Волшебной кисточкой взмахнув...

Yatsenko Art Studio

Рисование – это грандиозный процесс развития – так утверждает современная психология. И не обязательно становиться профессиональным художником. Но в этом колоссальном процессе открывается такая бездна творческих граней, постигая которые мы говорим о развитии индивидуальности и богатом внутреннем мире.

При помощи картинок формируется большинство наших мыслей, фантазий и мечтаний. Когда ребёнок рисует – он думает, он учится рассуждать, пытается выразить свои мысли и чувства, воплощает свои фантазии, передаёт свои внутренние мироощущения. Пабло Пикассо говорил, что «художник рисует не то, что видит, а то, что чувствует». И юному живописцу не всегда важно – нравится это кому-то или нет – он просто познаёт мир, ведёт внутренний диалог с внешним миром. И неважно, что нарисованный удав, проглотивший слона, выглядит как шляпа – совсем как в «Маленьком принце».

«Волшебный скипетр вдохновений»

Михаил Врубель. Муза

    Древние греки считали, что блестящие идеи не являлись результатом творчества или мыслительской деятельности, а были даром свыше, дарованы богами или музами. «Да пребудут с тобой музы!» – было любимым выражением древних греков. Любое благое дело или деяние, все самые прекрасные моменты вдохновения сопровождались таким пожеланием. Именно музы – считали греки – влекут к священному Свету скитающуюся и мятущуюся душу.
    В центре Афин даже был построен храм, посвящённый музам. Считалось, что эти «царицы легкокрылые» могут полностью изменить жизнь, их благословляли и давали им обет верности.
    И вот вошла. Откинув покрывало,
    Внимательно взглянула на меня.
    Ей говорю: "Ты ль Данту диктовала
    Страницы Ада?" Отвечает: "Я!".

    Это строки продолжателя традиций великого Данте – Анны Ахматовой, которая называла Музу и сестрой, и двойником, и палачом в одном из своих забытых стихотворений. Она называла её мукой, от которой хочется избавиться или обузой, от которой легче погибнуть на колесе.

Искусство глазами ребёнка

«Каждый ребенок - художник – так считал Пабло Пикассо – трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста». «В детстве я рисовал как Рафаэль, но мне понадобилась вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисуют дети» - говорил Пабло Пикассо.
    Роль искусства в воспитании человека просто невозможно переоценить. Помимо его благородных функций оно является своеобразным будильником человеческой души, так как имеет свойство пробуждать самое прекрасное и возвышенное, оно расставляет нравственные ориентиры. И обязательно – воспитывает. Как без кислорода невозможна жизнь – так и без искусства невозможно развитие гармоничной личности.

Что тебе снится, художник?

"Сон разума рождает чудовищ"

Ф. Гойя

Мир художника – это особый таинственный мир, в котором часто сплетаются реальность и вымысел, фантастические миры превращаются в реальность. Как у польского фотохудожника Михала Карца с его мрачным жутким апокалипсисом. Причём он долго мечтал о том, чтобы свои сны воплотить в реальность. Похоже, это ему удалось. Работы его порой настолько реалистичны, что их спокойно можно принять за обычные фотоснимки.
    А вот Владимир Набоков ненавидел сон и считал его изменой рассудку, своим врагом, который ворует у него часы творчества. Тем не менее трудно представить себе другого автора, где бы сон играл такую важную роль как в творчестве Набокова. Его воображение оставило в наследство целую фантасмагорию ночных кошмаров, бредов маньяка, ночных видений, которые повергают до сих пор в недоумение изумлённого читателя: разве можно приговорить к смерти человека за то, что он нематериален? Причём, преступник обязательно должен полюбить своего палача и обняться с ним перед казнью, как в романе «Приглашение на казнь», где процесс ведётся по всем правилам абсурда.

Стал лавровый венок венцом терновым

Что мы знаем о странностях и безумствах великих гениев? «Великого ума не может быть без примеси безумия» – сказал однажды Шопенгауэр. Вот уж поистине безумие – это смысл, разбитый вдребезги. «Все мы рождаемся сумасшедшими – говорил один из героев пьесы Сэмюэля Бекетта – только кое-кто им и остаётся».
    Исследования подтверждают, что более всего подвержены психическим недугам люди творческих профессий. Современные психиатры убеждены, что любая творческая личность непременно страдает отклонениями в психике, а гениальным творцам и вовсе они присущи , и даже помогают создавать шедевры. Знаменитый живописец Миньони провёл в лечебнице для умалишённых 14 лет и взявшись снова за кисти по совету врача, расписал все стены больницы великолепными картинами из истории графа Уголино. Они были настолько реальны, что одна пациентка стала бросать куски мяса туда, где была изображена сцена голодной смерти несчастных отца и сына. Говорят, что жирные пятна остались до сих пор.

Художник и фотография

Наташа Оуэн

 Почетный консул  РФ в Сакраметно

В современном мире, когда электронный глаз ваших телефонов или цифровых фотоаппаратов хватает все, что попало, трудно понять, что же со всем этим делать. Мы привыкли к тому, что вокруг нас картинки, картинки, картинки... От них уже голова идет кругом. Это становится скучным и банальным. Почему? Да потому, что здесь нет глаза художника. Все это отражение действительности как есть, вернее, как было. Здесь нет фильтра, нет механизма для выделения главного. Ради чего была сделана та или иная фотография? Вот и смотрим мы на эти фотографии, как на застывшие отпечатки того или иного эпизода нашей жизни.
    Смотрим? Как бы не так! Кто из вас просматривал то, что «нащелкал» в прошлом году? Да что там в прошлом году? Вчера? Позавчера? Время стирает то, зачем и ради чего мы остановили тот или другой момент. Мы видим ромашку на фоне дороги, по которой идет старушка, и уже не помним, что здесь привлекло наше внимание, что здесь главное, а что просто случайность. Да, фотография становится все более обманчивой, туманной и ненужной, несмотря на все увеличивающуюся четкость наших снимков. Качество улучшается, но ценность уменьшается с обратной прогрессией. Мы пресыщены пустыми, случайными картинками. Когда процесс фотографирования требовал действительно искусства и определенной работы, фотография производила совсем другое впечатление.

Поход в музей как влюбленность

Исследователи из Университетского колледжа Лондона выяснили, что живопись благотворно влияет не только на духовное и интеллектуальное развитие человека, но и на его психическое здоровье. Созерцание бессмертных творений таких великих мастеров искусства, как Джон Констебль, Сандро Боттичелли, Уильям Тернер, вызывает состояние, подобное влюбленности, пишет The Telegraph.
    Как объясняют ученые, это связано с активизацией одних и тех же участков мозга. При просмотре картин и взгляде на любимого человека в организме наблюдается всплеск дофамина, отвечающего за чувство удовольствия и способствующего возникновению приятных ощущений.